Diego Gálvez: Integrar las artes para potenciar la creación

Arte, el 13/09/2011 por Cecilia Ravanal

Diego Gálvez Reyes, es un artista de Concepción, Chile.  Musicalmente, forma parte de la banda de rock progresivo “Jardín de Opio”.  En el ámbito plástico, desarrolla el grabado en madera (xilografía) y distintas técnicas pictóricas, como tinta china, óleo, acrílico y pintura matérica.  Además, ha editado una revista de arte y cultura, entre otras actividades.

“Integrar las artes para potenciar la creación”

Para Diego Gálvez, el arte no es una profesión de origen académico, a pesar de ser licenciado en artes plásticas.  Si bien las universidades forman productores de arte, son un paso, pero no lo fundamental en el recorrido de una experiencia artística.  Citando a Roberto Matta, el gran surrealista chileno, “el arte es una iniciación en los misterios de la vida; de nuestra propia vida. (…) y comienza cuando la naturaleza habla por ella misma.” Arte es todo lo que no puede ser captado por la razón ni recibido por el cuerpo.  La vida artística de Diego se conecta inevitablemente con la “clave de S.O.L.” (Sujeto, Objeto, Lugar), siendo éstas, observaciones y atenciones del instante presente:

1.- Conciencia quién eres, como individualidad (Sujeto),

2.- Atención a los detalles, las cosas que te rodean (Objeto), y

3.- Conciencia del sitio en que estás (Lugar), internalizando nuestra coordenada en el espacio.

La Antigua reunión

Al principio se dedicó a lo que llama “teatro de la conciencia”, o del subconsciente.  Surgen allí espontáneamente las imágenes, para después descubrir su historia, a veces complementadas con escritos.  En “La Primera Estocada” es claro el proceso, pues proviene desde interior del sujeto, que es él mismo: “Primero me auto exploré, creando personajes sin racionalizarlos y, una vez terminado el cuadro, develaba informaciones subconscientes, plasmadas espontáneamente, en donde aparecieron, incluso, seres aparentemente de otros mundos, luchas internas, lo macro y lo micro; simbolismos descubiertos a partir de la acción pictórica.”

En cuanto al segundo punto “Objeto”: “Nunca he sido un representador de objetos, pero sí me acerco a ello en la xilografía, considerando lo puntual de situaciones que veo, me cuentan, o captan mi atención en lo externo, de la vida cotidiana y temas contingentes.”

En cuanto al tercer punto de la clave de S.O.L., “Lugar”, Diego Gálvez ha escarbado en la historia del valle de la Mocha (lugar donde se asienta la ciudad de Concepción), en una necesidad de explorar la identidad local de sus contemporáneos y de él mismo.  Tal investigación lo acercó a Freud, en el concepto de “escena primaria”, y a Jung, en el de “inconsciente colectivo”.  Porque en el caso del pueblo penquista la “escena primaria” o “escena originaria” sería la de los “trasplantes” obligados por los cataclismos como terremotos, maremotos y el choque cultural entre el pueblo originario y los conquistadores. 

Esta escena primaria es la que habita en el inconsciente colectivo local, traspasada de generación en generación, pasando a formar parte de la identidad de sus habitantes.  En esta búsqueda terminó escarbando literalmente la tierra.  Etapa en la que trabaja con arena, arcilla, trumao (tierra de ceniza volcánica, transportada por el río Bio-Bío hacia el valle), metal y pirograbado, como materiales de sus pinturas (pintura matérica).  En este caso, su técnica es el automatismo pictórico, lo que hace que sus obras conecten –o intenten conectar- su propio subconsciente con el inconsciente colectivo.  Considerando a Gilles Deleuze, quien ideó el concepto de “cuerpo sin órganos” (organismo unitario sin diferenciación de partes, cruzado sólo por intensidades), esta obra se esparce en abstracción, proveniente de la intensidad de los trasplantes vividos por los primeros habitantes de la civilización nacida junto al Bio-Bío.  De ahí que sustrae y hiere el soporte (pirograbado), a la vez que añade materia (pintura matérica, con tierras y metal). 

Lo telúrico, el desplazamiento, el dolor de aquellas primeras gentes, se replicó en el terremoto de Chile de Febrero 2010, en donde la zona de Concepción nuevamente fue epicentro y lugar de nuevos trasplantes.  Al ser esta obra muy conceptual y abstracta, los cuadros se complementan con claves verbales: una breve narración, glosario de términos y el título de la obra. 

A partir de ese trabajo, ha conectado la materialidad del suelo con diversas temáticas, en una constante renovación de ideas que se entremezclan con sus anteriores experiencias.

”Persistencia de la memoria Lotina”

Carbón y tierra sobre tela. 70 x 70 cm.
(Mención honrosa concurso Pintado Lota, propiedad de ´Centro Cultural Comunitario Pabellón 83.´)

Coordenadas de Diego Gálvez en internet:

http://www.artesbiobio.blogspot.com

http://www.historiadeuntrasplante.blogspot.com

http://www.xilografismo.blogspot.com

http://www.artematriz.com/pintor-chileno-diego-galvez-reyes-concepcion/ http://cuatropilares.blogspot.com/