Adentrándonos en el Romancero Gitano de Federico García Lorca
Literatura, el 06/03/2012 por Christine Marie Kennedy-Bickford
La carrera poética de Lorca había comenzado oficialmente con la publicación de su primer libro, Libro de poemas, en 1921, seguida poco despuéscon Canciones en 1924.
Estos libros reflejan la influencia del español, poetas como Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, así como la de los poetas simbolistas franceses. Sin embargo, estas primeras obras también reflejan una lectura amplia de Lorca en la poesía tradicional española, en especial en el ritmo y el compás que utilizó en los primeros poemas. En el momento en Poema del Cante Jondo apareció, en 1926, Lorca había ayudado a Manuel de Falla, con el concurso de Cante Jondo de Granada y por escrito una ensayo sobre la música de su Andalucía natal. El Poema del Cante Jondo refleja la síntesis de la poesía folclórica y contemporánea elementos en el singular estilo poético de Lorca.
El Romancero gitano, publicado en 1927, se convirtió rápidamente en la obra poética más popular. Toda la colección utiliza el tradicional romance o bailado español, que ofrece al poeta mayor libertad relativa entre las formas poéticas tradicionales.
El romance, derivado de la épica, tiene ocho sílabas Unes, con rima asonante en cada línea. Por otra parte, ya que el romance permite perder la rima en vez de la rima perfecta.Tradicionalmente, el romance funcionó, al igual que la épica de la que deriva, a la rebelión artística de la década de 1920 contra las limitaciones del realismo traído a esta forma tradicional de vuelta a la popularidad. Considerando que, los poetas románticos utilizaron el romance a idealizar las figuras históricas y la historia que encarna la rebelión, los poetas del siglo XX utiliza principalmente el formato del romance, evidenciando su rebelión social por subvertir su función de la narrativa tradicional. Lorca, más que ningún otro poeta de su generación, utiliza el romance de esta manera. El romanticismo es la forma apropiada Métrica que se ha creaso por el individualismo español.
El título, el Romancero Gitano, prepara al lector para la subversión de Lorca de una forma poética tradicional. El título es un oxímoron en el que, si bien el romance es la forma más vinculado a la historia nacional de España y la cultura, el gitano o gitana es por definición, nómada y ahistórico. Por otra parte, la utilización de todo el mundo de los gitanos, una raza marginada por la sociedad española, representado la inversión de la función de la novela como el transmisor de grandes momentos históricos de España y personajes.
En el Romancero Gitano, Lorca deja de lado la narración de cuentos tradicionales en
función de la novela ya sea a través de los gitanos protagónicos y narra las obras de estos antihéroes, y la elección de los relatos míticos en su formas más primitivas, o en algunos casos, omitiendo por completo elementos narrativos que producirían un cuento coherente.
le permitió escapar de las dimensiones reales del poema por subvertir su implícita la obligación de narrar coherentemente. La forma de las tradicionales romance, con su sustrato literario de profundidad, se encuentra en tensión con la contenido de los poemas "surrealistas experimentales". Así, Lorca vuelve a una de las formas poéticas y folclóricas de España, incluso cuando al mismo tiempo debilita la función más tradicional de la novela 'como vehículo para narrar la historia nacional y los valores inmutables cultural. Es evidente que la elección de la forma poética tradicional de Lorca le dio la ventaja de un tipo de expresión poética ya popular y ampliamente aceptada por el público.
El atractivo de estos movimientos radica en su promesa de libertad de de los límites estrictos del realismo del siglo xix.
En España, como en el resto del 1920 y 1930, el surrealismo es extrema las actitudes y sus acciones estimuló respuestas extremas. El surrealismo es la explosión de la sociedad
bajo la angustia represiva de una moral anticuada. Ciertamente, en España, los artistas surrealistas reaccionaron en contra de lo que percibian como la "moral anticuada" de la Iglesia Católica y la nobleza anacrónica y moribunda que apoyaron al poder existente y su estructura, incluyendo la dictadura del general Miguel Primo de Rivera.
La relación de Federico García Lorca con Salvador Dalí y los viajes a Cataluña en la década de 1920 lo pusieron en contacto directo con la literatura y la Vanguardia artística en Barcelona, siempre la parte más progresista de España.
El movimiento surrealista que apareció después de la Primera Guerra Mundial trajo en duda la capacidad de las imágenes tradicionales de la literatura y el lenguaje para captar la realidad del subconsciente, especialmente en lo descrito por Freud, Jung y otros psicólogos. La imagen surrealista en la poesía, pasa por tres etapas.
En primer lugar, el autor tiene que presentar un punto de partida que a primera vista sólo le da al lector una "mala lectura", o más bien, que no tiene sentido en el nivel literal que parece "lógico y simbólico". En la segunda etapa, el lector experimenta una desconexión de la lógica entre el punto de partida y el sentido poético que viene de él. Finalmente, el lector no tiene reconocimiento consciente del signo que expresa la igualdad entre ambos términos.
función de la narrativa tradicional. Lorca, más que ningún otro poeta de su generación, utiliza el romance de esta manera. El romanticismo es la forma apropiada métrica que más se haya creado el individualismo español.
El título, el Romancero Gitano, prepara al lector para la subversión de Lorca de una forma poética tradicional. El título es un oxímoron en el que, si bien el romance es la forma más vinculado a la historia nacional de España y la cultura, el gitano o gitana es por definición, nómada y ahistórico. Por otra parte, la utilización de todo el mundo de los gitanos, una raza marginada por la sociedad española, representando la inversión de la función de la novela
como el transmisor de grandes momentos históricos de España y personajes.
En el Romancero Gitano, Lorca deja de lado la narración de cuentos tradicionales
ya sea a través de los gitanos protagonadizadores y narra las obras de estos antihéroes, la elección de los relatos míticos en sus formas más primitivas, o en algunos casos, omitiendo por completo elementos narrativos que producirían un cuento coherente. El romance, entonces, le dio a Lorca la mayor libertad poética dentro las formas poéticas tradicionales
, mientras que las imágenes de ensueño del surrealismo al mismo tiempo
le permitió escapar de las dimensiones reales del poema por subvertir su
implícita la obligación de narrar coherentemente. La forma de los tradicionales
romances, con su sustrato literario de profundidad, se encuentra en tensión con la
contenido de los poemas "surrealistas experimentales". Así, Lorca vuelve a una de las
formas más populares y folklóricas poéticas de España, incluso cuando al mismo tiempo debilita la función más tradicional de la novela 'como vehículo para que narra la historia nacional y los valores inmutables cultural. Es evidente que la elección de la forma poética tradicional de Lorca dio la ventaja de un tipo de expresión poética ya muy popular y ampliamente aceptada por el
público. Lectores queridos seguían el ritmo y la naturaleza lírica de los poemas, y muchos pronto podrían citar romances aunque la mayoría han dejado mucho que ofrecer por ninguna explicación lógica o resumen de el poema que había citado sólo.
También comentó en repetidas ocasiones acerca de su propia incapacidad o el rechazo para dar "sentido" del poema. En una conferencia de 1926, declaró "Nadie Sabe Lo Que Pasa Ni Aun Yo".
figuras de autoridad que apoyó a los "oficiales" de los discursos. Un rápido examen del poema que se divide en cuatro secciones básicas.
verde viento, verde ramas / El barco sobre la mar / y el caballo en la
montaña en contacto con una canción popular tradicional, como Juan Ramón Jiménez
ha identificado. Sin embargo, no hacen conexión evidente con la descripción de la gitana soñando en su galería a continuación. Tal vez, esta yuxtaposición inconexa de puntos
resuelta una separación entre la tradición y la situación social actual posterior.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas.
Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.
Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando,
desde los puertos de Cabra.
Si yo pudiera, mocito,
este trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
Ni mi casa es ya mi casa.
Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo.
Ni mi casa es ya mi casa.
Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
¡dejadme subir!, dejadme
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.
Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.
Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento, dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está tu niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!
Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carábano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche se puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos
en la puerta golpeaban.
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